LLEVATELA-ARMANDO MANZANERO

LLEVATELA
SI AL FIN Y AL CABO ELLA PIENSA MUCHO EN TI
POR LA FORMA QUE TE MIRA COMPRENDI
QUE OLVIDO TODAS LAS COSAS QUE LE DI

LLEVATELA
PERO TIENES QUE QUERERLA COMO YO
ES UN POCO CAPRICHOZA,
POR MOMENTOS ES CELOSA
Y OTRAS VECES CARIÑOSA
HACE TIEMPO QUE ME ESTA MIENTIENDO
NO ME ESTA DICIENDO
NINGUNA VERDAD
MIS AMORES, SE HAN HIDO MURIENDO
SEGUIR INSISTIENDO SERIA MI MALDAD

LLEVATELA
Y SI ES CIERTO
QUE LE TIENES MUCHO AMOR
ESO HARA QUE NO LE ENCUENTRES NI UN ERROR
VIVIRAS AGRADECIDO A SU CALOR

AHH
 ME OLVIDABA DECIRTE
SI AL QUERER DECIR TU NOMBRE
PRONUNCIA EL DE OTRO NOMBRE 
IGUAL QUE PASO CONTIGO
POR ESO VAMOS MI AMIGO
TE SUPLICO LA LLEVES POR EL BIEN DE LOS TRES. 

Ayer me acorde de esta canción de armando manzanero, es realmente muy emotiva, muy llegadora, s una recomendación bueno les pondré el vídeo para q cheqen, la interpretación a cargo de Moncho.... el GITANO DEL BOLERO

disfruntenla.............

IRRESISTIBLE

DESDE EL CIELO HE RECIBIDO UNA NOTICIA
DE QUE UN ANGEL SE HA ESCAPADO SIN QERER
Y QUE ANDA PERDIDO POR LA TIERRA
LO QUE TIENE ESQUE SE VISTE DE MUJER
YO SOSPECHO UNA CREATURA QUE YO HE VISTO
XQ CADA VEZ QUE YO LA PUEDO VER
ME PARECE QUE ESTOY MIRANDO A UN ANGEL
OH! QUE PRECIOSA MUJER

PERO YO NO SOY
MAS QUE UN INFELIZ
QUE NO PUEDO MAS QUE DECIRTE ASI
DIOS TE GUARDE CREATURA IRRESISTIBLE
DIOS TE BENDIGA MUJER

EL CONSUELO QUE ME QUEDA ESQUE PODIDO
VER DE CERCA A LA MAS HERMOSA MUJER
LA CREATURA MAS DIVINA QUE UNA DIOSA
LA FIGURA MAS SENTIDA DE PLACER
ES TAN RARA,
TAN SENCILLA Y TAN HERMOSA
QOMO LA MAS LINDA ROSA DE UN VERGEL
QUE ME MUERA SI AL VERLA
YO NO TIEMBLO
DIOS TE BENDIGA MUJER!!

Esta cancion es la que mi padre me cantaba de pequeña, cada vez que tengo oporunidad de escucharla m siento bien, m acuerdo cuando el era asi qonmigo, cuando hacia q me sintiera como una pequeña princesa, me hace llorar(hahahaha soi bn nena), m pone sentimental pero de ese sentimental ameno, añorado, de sentir que de nuevo sean asi las cosas, amo (de nuevo lo digo) el poder de la musica =D

UN CONSEJO PARA EL DURO CAMINO HACIA VOLVER A EMPEZAR!!

bieen, l dia de hoy(mas bien madrugada) les vengo qon un tema que a todos nos ha afectado, (si y el que diga lo contrario puede citarme), hablo del desamor, la tristeza de tener que cerrar el ciclo con una persona a la que se aprecio, quizo y/o amo tanto.
No soy expertísima en esto, pero he tenido experiencias, propias y de personas cercanas a mi, primeramente debemos escuchar a nuestra razon para poder escuchar a nuestro corazon y asi crear una sola idea, esto ayuda a que no tomemos desiciones impulsivas de las que nos podamos arrepentir, dicen x alli q el corazon siempre tiene la razón, y solo es verdad  cuando estamos centrados, cuendo nuestros sentimientos estan firmes y se esta conciente de ello, cuando estas destrozado, abatido, excitado por una emocion asi, es muy dificil ser acertivo, por ello es primero la razon q el propio corazon, al final veras que es verdad q pienses primero y actues con saber contemplativo, hehehehe.
Siii yo se q parece lo mas dificil del mundo olvidar una persona y q si lo que quieres es olvidarte de ella y que se oye menos logico que vayas y hables CON ELLA  para que todo quede sin ningun problema y claro(creeme es necesario para tu conciencia, para que despues no sientas que te falto decir o hacer algo ) y aunque de parte de la otra persona haya habido una traicion, es necesario q todo quede sin rencor, por que de esta forma puedas salir lo mas pronto posible de ese sufrimiento, no olvidar a esa persona, si no tener otro tipo de fijacion emocional en ella, tenerla como una experiencia, tomar lo bueno que te dejo.
ULTIMA COSA QUE QUIERO DECIRLES, LO HE ESCRITO SOLO POR QUE A MI ALGUNA VEZ ME SIRVIO PENSAR EN ELLO, QUIZA,  ESTAS LINEAS,  LES SIRVAN DE ALIENTO, Y RECUERDEN VALORENSE, AMENSE! NO DEJEN QUE NADIE, NADIE, NADIE, LOS MENOSPRECIE  X ALGUNA U OTRA CUESTION, USTEDES SON UNICOS E IRREPETIBLES Y SIEMPRE HABRA UNA PERSONA QUE HAGA X USTEDES LO QUE USTEDES ESTEN DISPUESTOS A HACER!!!

ENTRADA SIN NOMBRE,

latiendo mis ganas por verte llegar
se q en este momento no vendra
pero q mas me da

si puedo reir puedo llorar
o simplemente lamentar
cuando empeze a perdonar
cuando me decidi x amar
y necesito de un dia
para negar
que las imperiosas necesidades
q de mi qorazon
sin razon
se libera
la angustia
la pena
vergüenza
e indesicion
de algo q llego para qedarse sin pedir permiso
de una situacion q pragmaticamente decidio
por mi...........
que no le importo nada si
estaba lista
pero q aun asi dejo todo para
estar a su lado
estar bien
resqatar
la vida
y rezagar
toda la caricia
en su piel
la saliva en su boca
la pasion n su alma

MI NUEVO DEBRAYE CON UNA CANCION y ALEXA MEADE

En estas ultimas semanas he estado escuchando mucho FLASH DELIRIUM de MGMT; debo admitir q no me llamaba nada la atencion ese grupo, lo sentia muy pop quiza, pero el otro dia, cuando desperte y me dirigi a prender la television y verla mientras hago el desayuno y espero que sean las 8 am para ver the NEW ADVENTURES OF OLD CHRISTINE !! puse un canal en el cual siempre pasan videos d bandas INDIE, estaba el video de esa cancion a mas d la mitad, cuando empieza el estribillo que dice asi Here’s a growing culture Deep inside a corpse Ages stuck together Takin' it to the source Timeless desperation Pictures on a screen scream
“Hey people, what does it mean?”...  desde alli me senti atraida era como cuando qonvocamos a trabajar en equipo a nuestros amigos en la escuela, como cuando tratamos de animar a un amigo diciendole que la vida sgue q no se deprima, como cuando nuestra madre nos llama en la mañana diciendo que ya es tarde, esa impresion me dio, del despertador que esta haciendo un llamado de atencion, una especie de ilustracion musical.
Mas adelante la meti en mi celular no pare todo el dia de escucharla mientras caminaba con mis padres, es magnetica, tiene tantos sentimientom, es como un cuento magico, empieza introduciendote en la historia, manteniendo tus sentidos con atencion, sigue con la parte del cuento en la que la trama se va enrredando, la parte q ya comente esa que hace como el climax, de q podra pasar despues de ella, cada vez te va clavando mas y mas, hasta q sigue la parte Why close one eye and try to Pledge allegiance to the sun....  es como el himno de ese cuento la parte en que se resuelven las cosas y todos terminan o felices o resueltos, para bien o para mal para terminar con un viaje astral a otro mundo, pero en lugar de que sea de un cuento fantasioso a la realidad se vuele mas surreal, mas artistico i fuera de lo qomun y me recuerda un tanto a A DAY IN THE LIFE (the beatles)con ese juego de paisajes surreales
les dejo el video ojala puedan sentir la magia que esta cancion tanto causo en mi

disfrutenla...............



Alexa Meade es una artista de 24 proveniente de Washington DC que mediante pinta retratos directamente en las personas  creando asi una ilusion bidimensional(tecnica de trompe l´oeil) y fotografiando sus obras,;"una de las cosas que estoy explorando con mi trabajo es la tension entre lo permanenete y lo que no lo es" dice Meade mirando sus pantalones salpicados de pintura."la pintura solo vive por un par de horas y la persona sigue con su vida".
dicho esto Meade saca sus pintiuras hechas con trece ingredientes ultra secretos y comienza a trabajar en brazos, camiseta y cara. 
ELLA QIERE pintar un paisaje entero en el pasto y arboles y ha encontrado una forma de hacerlo con pinturas biodegradables. ,

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars



El album narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de imagen androgina que se convierte en estrella del rock, en el se combinan el teatro japones kabuki y la ciencia ficcion este personaje fue el primer alter ego que adopto Bowie en su carrera. El disco empieza con Ziggy revelando a los habitantes de la tierra q solo quedan conco años para que su planeta desaparezca, asi es como decide convertirse en un "mesias" del rock, para poder salvarlo de la destruccion, aunque finalmente abandona sus objetivos y es victima de su propio exito.

El proposito principal era adaptar el concepto de los musicales de Brodway al rock, creando asi una estrella que aunara el aspecto musical con el teatral. En este proyecto se utilizaron las tecnicas que Bowie aprendio durante su etapa como actor en la compañia teatral del performer y mimo Lindsay Kemp, tambien responsable de la coreografia de Ziggy y el grupo durante sus conciertos.
Para crear el personaje, Bowie se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock'n'roll Vince Taylor, a quien conoció personalmente a mediados de los años 1960. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley y en 1959 logró un notable éxito con el single Brand New Cadillac, que años más tarde versionarían The Clash en su álbum London Calling. En sus conciertos, Taylor salía a escena enfundado en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. En la época en la que conoció a Bowie, deteriorado por su adicción a las drogas y el alcohol, creía conocer los lugares exactos del mundo en los que supuestamente aterrizarían OVNIS y proclamaba en sus conciertos que era la reencarnación de Jesucristo.
Sobre el motivo por el que Bowie escogió el nombre de Ziggy para su personaje hay varias teorías. El propio artista afirmó en su momento que el nombre estuvo inspirado en una sastrería de Londres llamada de esta forma, aunque más tarde declararía a Rolling Stone que lo eligió por ser el único nombre cristiano que comenzaba con la letra Z. Otras fuentes han señalado la similitud del nombre y los de Iggy Pop y la modelo Twiggy, ambos amigos suyos y por quienes siempre ha sentido una admiración declarada. También se ha apuntado como origen del nombre su amistad con Marc Bolan durante los últimos años 60, quien había planeado adoptar el sobrenombre de Zinc Alloy ante un hipotético fracaso de T. Rex. En este caso, Ziggy sería una combinación entre la Z de Zinc e Iggy.
El origen del apellido Stardust está más claro, ya que Bowie ha comentado en varias ocasiones que lo tomó en honor a Norman Carl Odmon, un cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy.
Para crear la andrógina imagen de Ziggy Stardust, Bowie se inspiró en el maquillaje y la puesta en escena del kabuki, contando para ello con el diseñador de moda Kansai Yamamoto, quien fue el encargado de crear toda la ropa que luciría Ziggy en sus conciertos. También el característico peinado del personaje lo inspiró Yamamoto, ya que Bowie decidió cortarse el pelo de esta forma tras ver unas fotografías en la revista Harper's Bazaar en las que el diseñador japonés usó pelucas que imitaban la melena de los leones al estilo kabuki para sus modelos.
Además de otros grupos de glam rock anteriores que lucían una imagen ambigua como T. Rex o New York Dolls, otras influencias en la estética de Ziggy Stardust fueron la por entonces reciente película La naranja mecánica y la imagen de las drag queens que frecuentaban la Factory de Andy Warhol, círculo en el que Lou Reed introdujo a Bowie poco antes de la gestación del álbum.

The Spiders from Mars

^{The Spiders from Mars fue la banda que acompañó a David Bowie / Ziggy Stardust desde 1971 hasta mediados de 1973 y estuvo compuesta por Mick Ronson (guitarra, piano y coros), Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería). Los sobrenombres que daría Bowie a estos dos últimos en la canción Ziggy Stardust serían los de Weird y Gilly respectivamente. Los tres eran originarios de Hull y habían participado juntos en varios grupos antes de ser los Spiders from Mars}

^{De los tres miembros fue Ronson quien acaparó mayor atención y fue una pieza clave en el sonido del disco debido su técnica con la guitarra eléctrica, por la que es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock. En 1994 Bowie se referiría a Ronson como «el contrapunto perfecto para personaje de Ziggy, un norteño rudo con una actitud insolentemente masculina». Respecto a la relación entre ambos como dúo de rock, la definiría como «un yin y yang a la antigua usanza, con todo lo mejor de Mick Jagger y Keith Richards o de Axl Rose y Slash, la personificación de ese tipo de dualidad en el rock'n'roll».
El grupo se disolvió durante la gira de 1973 después de grabar su siguiente álbum Aladdin Sane, terminando así su colaboración con Bowie e iniciando Mick Ronson su carrera en solitario. Por su parte Bolder y Woodmansey comenzaron a trabajar como músicos de sesión con otros grupos y en 1976 grabaron un disco como The Spiders from Mars que no obtuvo una excesiva repercusión.
El álbum se grabó en los estudios Trident de Londres entre el 9 de septiembre de 1971 y el 18 de enero de 1972 y fue producido por Ken Scott y el propio David Bowie. Su título se inspiró en una canción de 1967 perteneciente al repertorio de The Rats, uno de los primeros grupos de los miembros de The Spiders from Mars y cuyo título era The Rise and Fall of Bernie Gripplestone. Este tema fue escrito por el batería de la banda, John Cambridge, que posteriormente se integraría en el grupo de Bowie hasta que en 1970 fue sustituido por Woody Woodmansey.
Musicalmente, el disco marcó una diferencia con el rock que predominaba a finales de los 60 y principios de los 70 basado en canciones con desarrollos largos y solos de guitarra, recibiendo en cambio influencias de otros grupos que Bowie admiraba como T. Rex, The Stooges y The Velvet Underground. El sonido de la guitarra de Mick Ronson evocaba a los guitar heroes de la época, pero añadiendo más dinamismo,mientras que en la parte vocal, Bowie enfatizó el dramatismo tomando como referencia las canciones de Jacques Brel.}

When you’re strange, Morrison regresa al cine en un documental



 El jueves pasado se llevó a cabo en Movieland el estreno When You’re Strange documental que muestra imágenes inéditas del mítico cantante de The Doors, Jim Morrison.
El famoso director y guionista, Tom DiCillo (Delirious/2006) acumuló una gran cantidad de material inédito del cantante fue filmada entre 1966 y 1971, el año trágico de su muerte, que arroja nuevas evidencias sobre una de las bandas más significativas que hubo en esa época.
En el documental se pueden apreciar filmaciones donde se muestran, entre otras cosas, el origen de la banda, los tiempos de estudiante de cine de Morrison en la Universidad de California y desconocidas filmaciones acerca de sus más importantes conciertos.
El director se vale de estas grabaciones y de la narración de Johhny Depp (Edward ScissorHands, Burton/1990) para armar un retrato simple y efectivo de un individuo preso de su propio simbolismo. Ensayos, lecturas poéticas y su contacto con los niños lo muestran como un tipo común y corriente que va entrando paulatinamente en territorios más oscuros.
Ray Manzarek, tecladista de la banda, afirmó que el filme “será la verdadera historia de los Doors”. Cabe señalar que ni él ni el guitarrista Robby Krieger y tampoco el baterista John Densmore entregan sus testimonios en el filme. Solamente las imágenes narradas por Depp amarran esta historia sencilla y reveladora de un gran mito que se niega a morir.
La cinta tuvo un exitoso estreno en el pasado Festival In-Edit y ha sido exhibido en certámenes como Sundance, Berlin, Londres y San Sebastián.